L’approccio progettuale delineato mira a una sintesi armoniosa tra funzione e forma, dove la destinazione d’uso di ogni area influenza direttamente l’impianto urbanistico e lo sviluppo spaziale, perseguendo un’architettura che risponda alle esigenze contemporanee pur traendo ispirazione dal passato . Contrariamente alle architetture del passato, spesso legate alla celebrazione del potere e della religione, l’architettura odierna si confronta con vincoli complessi, sviluppandosi principalmente in centri direzionali, fabbriche, e opere pubbliche come ospedali e musei . Questi modelli strutturali, pur diversi, condividono dimensioni progettuali significative e una certa libertà formale .

L’analisi del contesto storico rivela come l’architettura greca e romana distinguesse tra edifici per il popolo, semplici e modesti, e quelli celebrativi per divinità e potenti, caratterizzati da razionalità e imponenza . Questa distinzione si riflette anche in progetti moderni, come il CEP di San Giuliano a Mestre di Ludovico Quaroni, che stratifica le funzioni in base allo scopo . Allo stesso modo, la proposta progettuale prevede uno sviluppo per parti, con interventi specifici per le zone residenziali, commerciali, direzionali e industriali .

Per l’area residenziale, si immagina un impianto razionale e semplice, lasciando ai singoli architetti la libertà di esprimere originalità; per quella industriale, si privilegia la funzionalità con una struttura regolare . Nell’area terziaria-commerciale-direzionale, l’intento è di evocare un senso di monumentalità, reinterpretando i canoni classici alla luce delle evoluzioni contemporanee . Il progetto urbanistico, pur specifico, definisce linee guida e indirizzi di sviluppo per uniformare l’insieme, preservando al contempo le singole identità .

La ricerca progettuale include uno studio estetico-compositivo che mette in relazione le arti figurative con architetture del passato . Attraverso la decostruzione di opere architettoniche e il confronto con opere pittoriche, si indagano regole, rapporti e differenze compositive . Domande chiave riguardano i principi compositivi di artisti come Malevic e l’organizzazione spaziale dell’Acropoli di Atene, analizzando il rapporto tra forma estetica e funzionalità . Si considera la composizione architettonica come espressione di bellezza, intesa come piacere derivante dalla disposizione delle figure .

L’analisi delle piante di antichi edifici, come l’Heraion di Argo, rivela una mancanza di armonia apparente nelle figure decostruite, in contrasto con l’armonia percepita nelle opere di Kandinsky e Klee . Questa constatazione conduce alla riflessione sul “punto di vista”: mentre un quadro si osserva da vicino, l’urbanistica si percepisce per parti, rendendo meno rilevante la bellezza complessiva vista dall’alto . Il progetto cerca di mediare tra il “punto di vista esterno” e quello “interno”, tra l’ideale e il reale, un concetto presente nelle architetture greche e romane, studiate per offrire risposte scenografiche precise .

Il computer diventa uno strumento prezioso per studiare il punto di vista desiderato prima della costruzione, superando i limiti dei plastici tradizionali . Collage di opere di Picasso e Kandinsky vengono adattati e inseriti nel contesto progettuale, generando risultati inusuali ma stimolanti .

La tridimensionalizzazione di opere bidimensionali, come quelle di Malevic, apre nuove prospettive nel campo architettonico .

Il percorso progettuale guarda a figure e movimenti che hanno influenzato la storia dell’architettura e dell’urbanistica, come Peter Beherens, il Bauhaus e Le Corbusier . Il periodo tra le due guerre è cruciale per la nascita di nuove interpretazioni della realtà . Lo studio mira a integrare questi elementi, figure, suggestioni e insegnamenti, rielaborandoli e contestandoli se necessario . L’evoluzione sociale richiede un dialogo tra le discipline, con una crescente interrelazione tra architettura, pittura e scultura.